Kunst-Special 2024: Die grüne Mission von Thukral und Tagra

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Die kommende Ausstellung des Künstlerduos Thukral und Tagra – Sustaina India – wird Kunst, Wissenschaft, Politikgestaltung und Klimaschutz auf einer einzigen Plattform präsentieren



In den letzten zwei Jahrzehnten haben die Künstler Jiten Thukral und Sumir Tagra, zusammen bekannt als Thukral und Tagra, an Projekten gearbeitet, die sich auf alles von der Konsumkultur bis hin zu sozialen Themen konzentrieren. In den letzten Jahren hat das Duo jedoch interaktive Kunst rund um Ökologie und Klimawandel geschaffen.

In ihrer neuesten Arbeit als Kuratoren bringen sie Kunst, Wissenschaft, Politikgestaltung und Klimaschutz zusammen und arbeiten mit dem Politikforschungsinstitut und Think Tank Council on Energy, Environment and Water (CEEW) für die erste Kunstausstellung „Sustaina India“ im Bikaner House in Delhi zusammen 2.-15. Februar.

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„Wir arbeiten seit fast 21 Jahren aktiv als Studio … aber unsere Praxis in den letzten fünf bis sechs Jahren drehte sich darum, wie wir Abfall reduzieren und mit einem effizienten CO2-Fußabdruck arbeiten können“, sagt Tagra während eines Videointerviews. „Dieses Verständnis des Klimawandels und eines nachhaltigen Lebens entstand durch den Dialog, den wir mit der Bauerngemeinschaft führten.“

Sustaina India ist eine Plattform, auf der Wissenschaft auf Kunst trifft, um kollektive Klimaschutzmaßnahmen anzuregen. Im Kern wird die Ausstellung Arbeiten von drei aufstrebenden Künstlern zeigen, die alle Sustaina India-Stipendiaten für 2023–24 sind – Debasmita Ghosh, Manjot Kaur und Rachna Toshniwal. Ghosh wird ihre handlungsorientierte Forschung über die Veränderung der Lebensweisen der Kondh-Gemeinschaft in Odisha aufgrund des Klimawandels vorstellen. Kaur wird eine immersive Videoinstallation über Wälder – die größten natürlichen Kohlenstoffsenken der Welt – und Fruchtbarkeit präsentieren und dabei ihre Waldbesuche in verschiedenen Teilen Indiens und der Welt festhalten. Toshniwal wird Wandteppiche und andere Elemente präsentieren, die aus Meeresabfällen gewebt sind, die an den Küsten von Alibag, Maharashtra, angespült wurden, und plädiert für einen neuen Umgang mit Abfall.

Die vom Autor und Kurator Srinivas Aditya Mopidevi mitkuratierte Ausstellung wird auch Werke von Gaurav Jai Gupta, Pallov Saikia, Goas Edible Archives Restaurant, das mit einheimischen Reissorten arbeitet, Bhaskar Rao, Shilpa Bhawane, Richi Bhatia und Climate Recipes zeigen. ein Kunstprojekt von Mopidevi und Srinivas Mangipudi.

Pallov Saikias laufendes Projekt „The Rahmaria Archive“.
(Mit freundlicher Genehmigung: Pallov Saikia)

Das gesamte Werk wird eine Mischung aus sensorischen Installationen, Performances und Gesprächen über nachhaltige, saisonale Lebensmittel sein und darüber, wie ein detailliertes Verständnis alltäglicher Materialien unsere Beziehung zur Umwelt neu ausrichten kann. Gupta beispielsweise arbeitet an der Schnittstelle von Textilien und Kohlenstoff, während Saikia, eine Künstlerin, Fotografin und Archivarin, plant, das Land und das Leben in Rohmoria zu archivieren, einer Region in Assam, die stark von der durch das Brahmaputra verursachten Erosion betroffen ist.

Mopidevi sagt, dass die Ausstellung zu einer Zeit ins Leben gerufen wird, in der die Bedeutung klimabezogener Gespräche in Indien und anderen Teilen der Welt zunimmt. Er fügt hinzu, dass die Schaffung von Bewusstsein und Wirkung im Bereich Nachhaltigkeit die Bündelung disziplin- und demografieübergreifender Kräfte erfordert. „In Anlehnung an diese Vision wird die erste Ausgabe von Sustaina India das magische Potenzial von Materialien hervorheben, um durch Sinneserlebnisse beim Publikum Bewusstsein zu schaffen. Diese Engagements führen zu neuen Gesprächen über Lebensmittel, Kleidung, Abfall, Architektur, Wälder und Nicht-Menschen. Kurz gesagt, die Ausstellung betont Nachhaltigkeit als einen schrittweisen und dezentralen Prozess, der mit dem Loslassen und der Neuausrichtung materieller Gewohnheiten beginnt, die mit unserem alltäglichen Lebensgefüge verflochten sind“, sagt Mopidevi in ​​einer E-Mail.

Laut CEEW-Daten leben mittlerweile acht von zehn Indern in Bezirken, die anfällig für extreme Klimaereignisse wie Wirbelstürme, Überschwemmungen und Dürren sind. Weltweit war 2023 das wärmste Jahr seit Beginn der Aufzeichnungen. Mihir Shah, Direktor für strategische Kommunikation bei CEEW, sagt, trotz zunehmender Beweise für die Schwere der Klimakrise und der Klarheit darüber, was getan werden muss, um die Gesundheit des Planeten zu erhalten und zu erneuern, seien die Fortschritte bei den Klimaschutzmaßnahmen aufgrund ihrer Unwirksamkeit langsam gewesen Kommunikation mit der Öffentlichkeit. „Wir brauchen intersektionale und kraftvolle Geschichtenerzähler für den Klimaschutz, und dabei spielen Kunst und Künstler eine entscheidende Rolle. Sie können komplexe Wissenschaft in ansprechende Formate umwandeln, wirkungsvolle Geschichten vor Ort präsentieren und sich eine bessere Zukunft aus einem neuen Blickwinkel vorstellen“, sagt Shah in einer E-Mail.

Laut Shah besteht das Ziel darin, mit der Ausstellung unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen: Kunstliebhaber, Geschichtenerzähler, Ersteller von Inhalten, Wissenschaftler, Nachhaltigkeits- und Politikexperten sowie junge Menschen, darunter Schul- und Studenten, die sich der Klimakrise zunehmend bewusst sind und eifrig sind zur Lösung beizutragen.

Im Kern wird die Ausstellung Arbeiten von drei aufstrebenden Künstlern zeigen, die alle Sustaina India-Stipendiaten für 2023–24 sind – Debasmita Ghosh, Manjot Kaur und Rachna Toshniwal.  Die Ausstellung wird auch eine Reihe anderer Künstler präsentieren.

Im Kern wird die Ausstellung Arbeiten von drei aufstrebenden Künstlern zeigen, die alle Sustaina India-Stipendiaten für 2023–24 sind – Debasmita Ghosh, Manjot Kaur und Rachna Toshniwal. Die Ausstellung wird auch eine Reihe anderer Künstler präsentieren.
(Thukral und Tagra/CEEW)

In die Zukunft schauen

Für Thukral und Tagra markiert diese Ausstellung einen weiteren Schritt auf einer Evolutionsreise, die mit der Nachverfolgung ihrer Familiengeschichten bei der Migration von Punjab nach Delhi begann. „Die Arbeit mit der Idee von Migration und Diaspora hat unsere Perspektive verändert“, sagt Tagra und beschreibt, wie die Idee einfacher Landschaften aus der Vergangenheit ihrer Familien im Punjab im Vergleich zu den städtischen Landschaften, in denen sie heute leben, auch die Umweltfreundlichkeit inspiriert hat Entwurf ihres Studios in Gurugram, Haryana, das mit Sonnenkollektoren und einem Regenwassernutzungssystem ausgestattet ist.

In ihrem Studio haben sie sich auch mit Technologie und Spielen, Malen, Archivieren und Veröffentlichen beschäftigt. Während Tagra über Spiele wie 2030 Net Zero (2022) spricht, die unsere alltäglichen Bewegungen, Gewohnheiten, unsere Ernährung und Lebensweise sowie deren Auswirkungen auf Klimaereignisse hinterfragen, hebt Thukral einige Beispiele für Spiele hervor, die sie mit Landwirten entwickelt haben. wie Verbal Kabaddi (2021; ein Kartenspiel mit Zungenbrechern) und Weeping Farm (2022), ein 40-minütiges Überlebensbrettspiel, das die täglichen Sorgen und Nöte von Bäuerinnen thematisiert.

„Wir haben etwa fünf bis sechs Spiele nur mit der Bauerngemeinschaft gemacht, um die Probleme hervorzuheben, mit denen sie konfrontiert sind, insbesondere für das städtische Publikum“, fügt Thukral hinzu. „Die Spiele ermöglichen es uns, Gemeinschaften zu verbinden“, sagt Tagra. „Es ist ein Teil unserer DNA (als Studio).“

Tagra sagt, dass viele künstlerische Räume und Praktiken auf konzeptioneller Ebene über Klimaschutz, Krise und Ungerechtigkeit nachdenken. Doch bei der Abschlussausstellung geraten diese Ideen völlig in Vergessenheit. „Zum Beispiel ist ein Kunstwerk, das über Feuchtgebiete in der Krise spricht, in Luftpolsterfolie verpackt. Es fehlt noch die Liebe zum Detail“, erklärt er. „Es ist noch ein weiter Weg. Aber diese Gespräche können stattfinden, wenn wir eine dedizierte Plattform haben. Kunst kommuniziert, was andere größere Berichte und Essays möglicherweise nicht tun … Sie kann ein Katalysator für die Kommunikation sein. Das kann dann zu einer größeren Veränderung führen.“

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